简·艾伦·哈里森所著《古代艺术与仪式》是一部探究艺术与仪式关联的学术著作，成书时间约在二十世纪初。 该书深入剖析了这两个看似迥异的概念如何相互交织，并揭示其根源对理解现代文明的启示作用。作者尤其以希腊戏剧等形式为范例，聚焦艺术与仪式的关系，力图阐明这种关联对于理解艺术同精神信仰及社会实践互动关系的深层意义。 开篇立论指出：尽管当代认知中艺术与仪式已然分道扬镳，但二者同源于早期人类的本能冲动。哈里森通过解析狄俄尼索斯节庆期间的希腊剧场活动展开论述，强调观剧行为的神圣性质，揭示戏剧表演本质上是种崇拜仪式。她援引希腊与埃及的实例，着重阐释古代仪式实践的重要性，论证艺术如何从这些基础仪式中演化成形。 哈里森提出艺术与仪式共同的核心在于具象化的情感表达，由此构建出理解艺术实践历史意义的引人入胜的框架。

冈仓天心在20世纪初旅英美期间，意识到西方人对东方世界充满了荒谬的想法及误解，因此相继用英文写下《东洋的理想》（The Ideals of the East，1903）、《日本的觉醒》（The Awaking of Japan，1904）、《茶之书》（The Book of Tea，1906）被并称为冈仓天心的“英文三部曲”，前一部刊行于伦敦，后两部刊行于纽约。 三部作品中，《茶之书》的影响最大，有法语、德语、西班牙语、瑞典语等多种译本，并入选美国中学教科书。该书在为冈仓天心赢得世界性声誉的同时，也向西方世界谱写了一曲意味深远的以“茶道”为主题的“高山流水”。 “茶道”为日本传统美学之精髓，作者文笔清雅隽永，蕴藏文人气息，带领读者一窥日本古典美学的世界。

这部维多利亚时代巨匠的经典著作，深刻阐述了他关于建筑本质、角色及其美学的坚定信念。 尽管罗斯金本人后来称其为“一场糟糕的咆哮”，但这本书确实为现代建筑史和建筑批评铺平了道路。它提出的评判建筑的标准，远非维特鲁威或阿尔伯蒂那些披着18世纪优雅外衣的旧有原则的简单翻版。 罗斯金提出了雄辩有力的主张，其中特别强调了保护历史建筑的重要性。 此版本复制了原书全部14幅精美图版，展示了罗斯金绘制的建筑细节图，这些图稿源于从威尼斯公爵府到鲁昂大教堂等著名建筑。