书法之道，自古分为三派，各有所长，亦各有所短。唐人卢携作《临池诀》，虽篇幅短小，却将书法要诀道尽，实为习书者不可不读之经典。细读其文，可见书法三昧：笔法、结构与气韵，三者缺一不可，正如法家之"法、术、势"三派，各有其理，又相互制约。 笔法一派，讲究的是"五指齐力"的执笔之道。卢携言"凡用笔，以大指压中指，以中指拒大指"，此乃千年不易之理。观今人习字，多有执笔不正者，或紧握如持刀，或松垮似拈花，皆不得其法。昔年王羲之观鹅颈而得笔法，张旭见公主担夫争道而悟行草，皆因深谙笔法之妙。然今人习书，往往急于求成，连最基本的执笔功夫都不愿下，却妄想写出惊世之作，岂非缘木求鱼？笔法之要，在于"骨法用笔"，若无此根基，纵使结构再美，也不过是浮华虚饰。 结构一派，讲究的是"八面出锋"的布局之道。卢携论及"结构"时，强调"疏密得宜，向背有法"。此理看似简单，实则最难。今人临帖，往往只求形似，却不解其中疏密之理。我曾见有人临《兰亭序》，字字皆似，行行皆像，却全无原作那种疏可走马、密不透风的神韵。结构之妙，在于"违而不犯，和而不同"，如同治国之道，既要讲究规矩，又要懂得变通。米芾曾言"无垂不缩，无往不收"，正是此理。今人习字，多拘泥于一点一画的形似，却不解字与字之间的呼应关系，实在可惜。 气韵一派，最为玄妙，讲究的是"意在笔先"的神采之道。卢携虽未明言气韵，然其论"意在笔前"、"心正气和"，皆是气韵之要。古人云："书之妙道，神采为上，形质次之。"今人习字，多止于形质，能得神采者百无一二。我曾见一老者临《祭侄文稿》，笔画粗率，结构松散，却自有一股悲愤之气扑面而来，胜过那些精描细摹的"完美"临作。气韵之得，不在临池之功，而在胸襟气度。若无颜真卿之忠烈，何来《祭侄文稿》之悲壮？若无苏轼之旷达，何来《寒食帖》之超然？ 三派之中，今人多重笔法而轻气韵，正如法家中重"术"而轻"势"。殊不知，笔法易得，气韵难求。今之书坛，充斥着精工细作而毫无生气的"展览体"，正因过分追求技法之精到，而忽视了书法最本质的抒情达意之功。卢携在《临池诀》末尾言"迟速虚实，各有所宜"，实为至理。书法之道，不在快慢，不在虚实，而在"适宜"二字。今人习字，或一味求快，流于浮滑；或过分求慢，失之呆板，皆因不解"适宜"之妙。 读《临池诀》愈久，愈觉其言简意赅。唐人论书，不作玄虚之谈，句句皆从实践中来。今人论书，动辄引经据典，却连最基本的执笔都未能正确。书法之衰，不在工具之变，而在人心之浮。若能沉下心来，细细体味卢携这短短数百字中的深意，或许能找到回归书法本真之路。毕竟，真正的书法不在展厅里的喝彩声中，而在那日复一日的临池功夫里。