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临池诀

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临池诀

卢携著

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子部艺术类

又作《临池妙诀》。唐代卢携编。首叙书法传授源流,谓智永乃王羲之、王献之之后,得其家法,以之传虞世南,虞传陆柬之,陆传其子陆彦远,彦远传携本人。取《翰林隐术》、王羲之《笔势论》、徐浩《论书》、《窦暨字格》、《永字八法势论》等著作,删繁选要,以成此篇。

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书评 · 74

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知书客763598

有人说："现代人写字太多，真功夫太少。古人写字很慢，但是有真功夫。"我开始翻看古代的书法理论。我很认同现在高效的学习方式，但是有些事情，我愿意花时间研究，比如书法。卢携的《临池诀》属于"笔法"类的书，讲的是怎么用笔。书里说"凡用笔，以大指擫，食指钩，中指抵，名指拒，小指助"，这些指法我现在还搞不明白。书里还讲了很多奇怪的东西。比如"竖画如万岁枯藤"，我不知道枯藤和写字有什么关系。还有"点如高峰坠石"，石头从山上掉下来和写字又有什么联系。这些比喻让我很困惑。现代人写字用硬笔，古人用毛笔，可能感受不一样。我试着按书里说的做。说要"藏锋"，我就把笔尖藏起来写。说要"中锋"，我就把笔杆立直。但是写出来的字歪歪扭扭，还不如平时随便写的好看。我爸爸练了三十年书法，他说这些东西要慢慢体会。我问他什么叫"屋漏痕"，他说就是墙壁漏水留下的痕迹。我还是不懂这和写字有什么关系。今天下午练字，想起书里说的"横如千里阵云"。我盯着天空看，只看到几片散开的云。阵云到底是什么样子？书里没细说。这些比喻都很模糊，让人摸不着头脑。历史上很多书法家都研究笔法，他们真的能看懂这些东西吗？书法术语都很特别：锥画沙、印印泥、折钗股。每个词听起来很美，但是具体指什么，我完全不明白。书法好像确实有很深的学问，但是这些理论让我越看越糊涂。

知书客587745

"笔法千古不易，而墨法随时变通。"

知书客553668

读完卢携的《临池诀》，竟有些不知如何评价才好。倒不是因为它有多深奥，而是这种拼凑而成的技法手册实在让人提不起兴致。所谓"临池"之道，被他写得如此琐碎机械，活像在菜市场讨价还价。若论唐代书论，孙过庭的《书谱》才是真知灼见，而这篇东西充其量就是个笔记杂抄。最令人不快的是他那副好为人师的嘴脸。通篇都在教人如何执笔、如何运腕，却连最基本的书法精神都说不清楚。我宁愿看张旭醉后题壁，也不愿听这种刻板的"诀窍"。他把书法降格成了木匠活，每个动作都要分解得支离破碎，生怕别人不知道他懂行似的。最可笑的是那些故作高深的比喻。说什么"如壮士拔剑"，什么"似美人对镜"，活脱脱一个没写过几幅字的穷酸文人。真正的好字哪需要这么多花哨形容？看过颜真卿的《祭侄稿》就明白，真情实感自然流露才是上乘。卢携这般夸夸其谈，倒像是生怕别人看不出他的浅薄。说到底，这篇东西最大的问题就是太想教人写字，反而忘了书法本是心画。与其读十遍《临池诀》，不如对着《兰亭序》真迹发一天呆。

知书客713798

书法之道，自古分为三派，各有所长，亦各有所短。唐人卢携作《临池诀》，虽篇幅短小，却将书法要诀道尽，实为习书者不可不读之经典。细读其文，可见书法三昧：笔法、结构与气韵，三者缺一不可，正如法家之"法、术、势"三派，各有其理，又相互制约。笔法一派，讲究的是"五指齐力"的执笔之道。卢携言"凡用笔，以大指压中指，以中指拒大指"，此乃千年不易之理。观今人习字，多有执笔不正者，或紧握如持刀，或松垮似拈花，皆不得其法。昔年王羲之观鹅颈而得笔法，张旭见公主担夫争道而悟行草，皆因深谙笔法之妙。然今人习书，往往急于求成，连最基本的执笔功夫都不愿下，却妄想写出惊世之作，岂非缘木求鱼？笔法之要，在于"骨法用笔"，若无此根基，纵使结构再美，也不过是浮华虚饰。结构一派，讲究的是"八面出锋"的布局之道。卢携论及"结构"时，强调"疏密得宜，向背有法"。此理看似简单，实则最难。今人临帖，往往只求形似，却不解其中疏密之理。我曾见有人临《兰亭序》，字字皆似，行行皆像，却全无原作那种疏可走马、密不透风的神韵。结构之妙，在于"违而不犯，和而不同"，如同治国之道，既要讲究规矩，又要懂得变通。米芾曾言"无垂不缩，无往不收"，正是此理。今人习字，多拘泥于一点一画的形似，却不解字与字之间的呼应关系，实在可惜。气韵一派，最为玄妙，讲究的是"意在笔先"的神采之道。卢携虽未明言气韵，然其论"意在笔前"、"心正气和"，皆是气韵之要。古人云："书之妙道，神采为上，形质次之。"今人习字，多止于形质，能得神采者百无一二。我曾见一老者临《祭侄文稿》，笔画粗率，结构松散，却自有一股悲愤之气扑面而来，胜过那些精描细摹的"完美"临作。气韵之得，不在临池之功，而在胸襟气度。若无颜真卿之忠烈，何来《祭侄文稿》之悲壮？若无苏轼之旷达，何来《寒食帖》之超然？三派之中，今人多重笔法而轻气韵，正如法家中重"术"而轻"势"。殊不知，笔法易得，气韵难求。今之书坛，充斥着精工细作而毫无生气的"展览体"，正因过分追求技法之精到，而忽视了书法最本质的抒情达意之功。卢携在《临池诀》末尾言"迟速虚实，各有所宜"，实为至理。书法之道，不在快慢，不在虚实，而在"适宜"二字。今人习字，或一味求快，流于浮滑；或过分求慢，失之呆板，皆因不解"适宜"之妙。读《临池诀》愈久，愈觉其言简意赅。唐人论书，不作玄虚之谈，句句皆从实践中来。今人论书，动辄引经据典，却连最基本的执笔都未能正确。书法之衰，不在工具之变，而在人心之浮。若能沉下心来，细细体味卢携这短短数百字中的深意，或许能找到回归书法本真之路。毕竟，真正的书法不在展厅里的喝彩声中，而在那日复一日的临池功夫里。

知书客638974

笔墨纸砚，千年风骨，却在时光里渐渐模糊。一本《临池诀》，半部书法史；一卷卢携手稿，半部晚唐文人魂。那些曾经挥毫泼墨的瞬间，如今只剩残章断句，在泛黄的纸页间若隐若现。翻开这本薄册，扑面而来的不是墨香，而是历史长河中那些被遗忘的叹息。在图书馆的角落里偶然发现这部书时，指尖触到的是冰冷的塑封。现代印刷技术将古人的笔迹完美复刻，却永远无法再现那份执笔临池时的温度。卢携写此书时，正值唐末乱世，藩镇割据，烽火连天。而他却在兵荒马乱中执著地记录着执笔的要诀，仿佛要用笔墨构筑一座抵御乱世的堡垒。这种近乎固执的坚持，让人不禁想起敦煌藏经洞里的那些僧人，在战火逼近时仍一笔一画地抄写经文。细读《临池诀》，最令人震撼的不是那些具体的技法，而是字里行间透露出的迷茫与焦虑。卢携反复强调"执笔要紧"，"运腕要活"，看似在传授技法，实则更像是在说服自己。在那个礼崩乐坏的时代，书法这门讲究法度的艺术，是否还能延续？他笔下那些严谨的执笔规范，读来竟像是一声声无力的呐喊。我仿佛看见一个文人在昏暗的油灯下，一边颤抖着记录这些要诀，一边担忧着明天是否还能安然执笔。特别值得注意的是书中对"永字八法"的诠释。卢携不厌其烦地分解每一个笔画，从起笔到收锋，从提按到转折，细致入微到近乎偏执的地步。这种近乎病态的专注，或许正是乱世文人特有的精神寄托。当外在的世界已经支离破碎，他们只能将全部心力倾注在方寸之间的笔墨世界里。这种专注既令人敬佩，又让人心酸。在对比后世书法理论时，更能感受到《临池诀》的独特价值。宋代以后的书论往往强调"意趣""神韵"，而卢携却固执地坚守着最基本的技法规范。这种差异或许正是时代精神的投射：盛唐的自信张扬已经远去，晚唐文人只能在严守法度中寻找最后的安全感。读至此处，不由得想起当代书法界的种种乱象，那些标新立异的"创新"之作，是否也折射着我们这个时代的浮躁与迷失？最触动我的，是书中那些看似无关的闲笔。卢携偶尔会插入几句对时局的感慨，或是对友人的怀念。这些零星的文字比正式的书法理论更能揭示作者的内心世界。在一段关于"悬腕"技巧的论述后，他突然写道："近日闻东都又陷，不知旧友安危。"这种戛然而止的笔调，比任何抒情都更能展现一个文人在乱世中的无助与哀伤。合上书页，窗外的雨声淅淅沥沥。千年之后的今天，我们依然在临池习字，却早已忘记了卢携当年的那份执着与忧虑。现代人提笔写字的机会越来越少，书法成了展览馆里的标本，或是旅游景点的表演项目。那些曾经被视为生命般重要的笔法要诀，如今还有几人会真正在意？在这个敲击键盘的时代重读《临池诀》，恍如隔世。卢携恐怕不会想到，他当年在战火中记录的这些笔法要诀，会成为后世研究晚唐书法的珍贵资料。更不会想到，千年之后会有一个普通读者，在雨天的午后为他的文字感慨万千。历史总是这样讽刺，那些被当时人视为永恒的东西往往转瞬即逝，而那些看似微不足道的记录，却能在时光长河中留下不可磨灭的印记。笔墨终会褪色，纸张终会腐朽，但人类对美的追求永远不会消失。或许这就是《临池诀》留给我们的最大启示：在任何时代，都有人愿意为心中的那份执着坚守到最后一刻。合上书，我忽然很想找支毛笔，蘸点墨汁，在纸上写点什么——不是为了成为书法家，只是想感受一下那种与古人对话的微妙触感。

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