《笠翁对韵》清朝李渔（号笠翁）著文集，约作于明末清初，是从前人们学习写作近体诗、词，用来熟悉对仗、用韵、组织词语的声律启蒙读物。全书分为卷一和卷二。按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，从中得到语音、词汇、修辞的训练。从单字到多字的层层属对，读起来，如唱歌般。较之其他全用三言、四言句式更见韵味。

中国古代绘画美学论文。宗炳著。最早载于唐代张彦远《历代名画记》。后收入明刊本《王氏画苑》、中国古典艺术出版社《中国画论类编》等版本中。宗炳(375—443)。南朝宋画家,字少文,南阳涅阳(今河南镇平)人。家居江陵(今属湖北),擅长书法、绘画和弹琴,好游山水,信奉佛教,曾作《明佛论》。《画山水序》是中国古代最早的一篇关于山水画的美学论文,作者对佛学精神的体悟也体现在这篇论文的基本美学命题“畅神”说之中。所谓“神”,既是指与佛学之“道”相联系的“神明”,一种无限、绝对的精神本体,又是指已经掌握了这个“道”的超脱、自由的主体精神。在客观方面,“山水以形媚道”,“质有而趣灵”,即山水自然处处都亲附着,显现着这个精神本体,并因此而显得有“灵”有“趣”。山水画固然要“以形写形,以色貌色”,但亦应象领会典籍那样“旨微于言象之外”,即超越“形”的有限性而去领会那无限的“神”。这是构成“畅神”说的一重含义。书中尽管论述了类似西方透视法的远近法,但最终仍归结为得“嵩、华之秀,玄牝之灵”,即为了得山水之“神”。在主观方面,已经“含道”的主体在“映物”、“味象”、“应目会心”中,感发着自身的自由无限的内在精神,使得“万趣融其神思”;在和山水之“趣”的这种两忘俱一中,主体精神也得到了无限的解脱、展发和怡悦。这是“畅神”说的又一重含义。《画山水序》的“畅神”说,既深化了顾恺之“以形写神”说,又突出了主体表现的意义,对中国古代的后期写意美学的发展具有重要的影响。

清包世臣 (1775-1855)撰。系文艺、书学论著。6卷，为 《安吴四种》之一。前4卷论文，后2卷论书，故称 “双楫”。世臣为清代学者、书法家、书学理论家。字慎伯，号倦翁、小倦游阁外史，安徽泾县人。泾县古名安吴，故世称“包安吴”。嘉庆举人，官新喻 (今江西新余) 知县，关心时政，主张抗英。此书多论古文作法和他的崇尚，也录所作书序、碑传等。论书分为 《述书》上中下、《论执笔法》、《历下笔谈》、《论书绝句》、《国朝书品》、《答熙载九问》、《答三子问》、《自跋草书答十二问》、《与吴熙载书》、《记两笔工语》、《记两棒师语》等，阐述学习书法的经验和体会，评论汉代以来书法用笔源流和书法之优劣得失及金石碑版，辨析详博。下卷有辨误，及删定之 《书谱》、《十七帖疏证》、《邓石如传》等，提倡碑学，贬抑帖学，影响了清代后期以至今日的书风。世臣于文章书法自视甚高，品评作品好为高论，自成一家之言。后来康有为撰 《广艺舟双楫》6卷，发扬世臣表彰北碑之意，攻击帖学，提创碑版，碑书文字益为世人所重。本书有《艺术丛书》、《艺术名著丛刊》等本，近年有影印本面世。