昔人编剧，旨在借古讽今，寓教于乐，如关汉卿之《窦娥冤》，以六月飞雪昭其冤屈，警醒世人；汤显祖之《牡丹亭》，以死生相许显其至情，涤荡人心。今观方成培之《雷峰塔》，徒以艳情媚俗，曲意逢迎，将白蛇传说这一本可深挖人性、探讨礼法的题材，沦为市井消遣之谈资。剧中白娘子为情所困，甘愿触犯天条，实乃鼓吹"情欲至上"之谬论；许仙懦弱无能，既贪恋美色又畏惧法海，恰似当今那些首鼠两端、毫无担当之辈。 尤令人扼腕者，此剧将法海塑造成不通人情之顽固形象，全然不顾其维护天道之苦心。今之世人，但见白娘子为爱痴狂便拍手称快，闻法海秉持正义便横加指责，岂非黑白颠倒？昔年鲁迅先生评《白蛇传》时，尚能公允指出法海"怀着普度众生的慈悲"，而今人观剧，只知津津乐道于断桥相会、水漫金山等香艳场景，全然不察其中蕴含的警世之意。 更可叹者，是剧对青蛇形象之刻画。本可塑造成重情重义的义妖，却偏要渲染其轻佻放荡之态，令其动辄与男子调笑。此等笔法，非但不能增添艺术感染力，反使整出戏沦为庸俗娱乐之作。忆及幼时听祖母讲述白蛇故事，尚知"盗仙草"是为彰显白娘子舍命救夫之贞烈，"水漫金山"是为表现其触犯天条后追悔莫及之痛楚。而方氏改编本中，这些本应发人深省的情节，却成了展示神通、炫人耳目的把戏。 今人观戏，不求明理，但图一乐。方成培投其所好，将《雷峰塔》改编得花团锦簇，却抽空了故事本应有的道德分量。此种创作倾向，与当下那些为博眼球不惜扭曲历史、解构经典的影视剧作如出一辙。每见剧场中观众为白娘子盗库银而欢呼，为许仙背叛誓言而开脱，未尝不令人想起颜之推"礼崩乐坏"之叹。若使先贤得见今人以破坏伦常为能事，以挑战纲常为荣耀，不知当作何感想？