有很长一段时间没读过这种直击心灵的古诗了，偶然看到有人推荐潘岳的《悼亡诗》。 以前觉得悼亡诗就是表达悲伤，不明白为什么古人要写这么多。人死了，伤心是正常的，但一直写诗好像没什么用。后来发现，越是经历生离死别，越能理解这种文字的力量。它不是单纯地发泄情绪，而是让人在痛苦中找到一种支撑。 读到“如彼翰林鸟，双栖一朝只”时，忽然明白，潘岳不是在哭妻子，而是在写一种生命状态。失去至亲的人，就像原本成双的鸟突然变成孤零零一只。但诗里没有绝望，反而有一种力量——既然无法改变事实，那就接受并继续活下去。这让我想起现实中的很多人，遭遇打击后要么一蹶不振，要么强装没事。其实真正的勇气是承认痛苦，同时不让自己被压垮。 最触动的是“寝息何时忘，沉忧日盈积”。很多人劝悲伤的人“别想了”“往前看”，但潘岳告诉你，思念不会消失，它会一直存在。这不是坏事，因为正是这些记忆让人保持清醒，知道自己为什么活着。现代人总想快速摆脱负面情绪，觉得痛苦是障碍。但痛苦恰恰是成长的养分，就像肌肉需要撕裂才能更强。 读这首诗，最大的收获是学会和失去共存。人生不可能永远顺遂，总会有猝不及防的告别。但悼亡诗的意义在于，它告诉你如何带着伤痛走下去，而不是假装它不存在。真正的励志不是逃避现实，而是在认清现实后依然选择面对。读完后，我不再害怕回忆逝去的人，反而觉得他们成了生命的一部分，推动我活得更有意义。

奇诗，哀思之巅峰。痛哉、伤哉、悲哉！可流泪读，可沉默读，可嚎啕读，可低吟读。午夜独坐需读，黄昏相伴也需读。情深者可得益，薄情者也可得益。少年不解时需读，暮年彻悟时也需读。祭奠不如怀念，怀念不如记忆。记忆之门！字字血泪，句句断肠。读之如见亡妻梳妆台前青丝，如闻旧宅廊下笑语。潘岳之笔，非为藻饰，实乃以墨代泪，以纸作冢。呜呼！天地之大，终不抵一棺之隔；岁月之长，终不过一握之温。读罢掩卷，恍若与亡魂对坐，竟不知谁悼谁矣！

以前的人写悼亡诗，是为了表达对逝者的思念。现在的人写悼亡诗，是为了蹭热度、博关注。以前的人写"十年生死两茫茫"，是因为真的忘不了亡妻。现在的人写"永失我爱"，转头就找新欢。 我看到网上那些悼念亲人的文章，觉得很困惑。他们一边哭着说"妈妈我想你"，一边在朋友圈晒新买的包包。他们一边写着"爸爸走好"，一边算计着遗产怎么分。这到底是真的伤心，还是做给别人看？ 古代的悼亡诗很简单，就是想念一个人。潘岳写"望庐思其人"，元稹写"贫贱夫妻百事哀"，都是真感情。现在的悼亡文很复杂，要配上九宫格照片，要标注定位，要等着别人点赞。感情变成了表演，伤心变成了作秀。 我读《悼亡诗》的时候，发现古人对待死亡很直接。他们承认自己会哭，会难过，会睡不着觉。现在的人不一样，他们要在葬礼上拍视频，要选最贵的骨灰盒，要请最好的司仪。死亡变成了一场秀，悼念变成了一种形式。 最让我困惑的是，有些人上午还在发悼念文，下午就去喝酒唱歌。他们真的伤心吗？还是觉得必须这么做？感情什么时候变得这么廉价了？想哭就哭，想笑就笑，为什么要演给别人看？

读完《悼亡诗》最大的感受是我们的古人太有智慧了，他们早就明白死亡是每个人都要面对的事。他们不逃避这个事实，而是用诗歌来记录对逝者的思念。现在很多人害怕谈论死亡，但古人早就懂得用文字来化解悲伤。他们写诗不是为了好看，而是为了表达真实的感情。 死亡是不可避免的，古人用诗歌来纪念亲人朋友。他们不掩饰自己的痛苦，直接写出心里的感受。这种直面死亡的态度很了不起。我们现在看到这些诗，依然能感受到他们的真诚。 古人用最简单的话说出最深的感情，这就是《悼亡诗》的伟大之处。他们不玩花样，不说假话，只写真实的想法。这种态度值得我们学习。

"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。"