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梦窗稿

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梦窗稿

吴文英著

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集部词曲类

四卷。《补遗》一卷。宋吴文英撰。吴文英字君特，号梦窗、觉翁，庆元(今浙江宁波)人。吴文英往来于江浙之间，曾为嗣荣王等显贵的门客。其词字句工丽，音律和谐，与周密齐名，并称“二窗”。所著词《梦窗稿》有甲、乙、丙、丁四稿，故亦称《梦窗甲乙丙丁稿》。是集为毛晋所刊。毛晋初得其丙、丁二稿，刻于《宋词》第五集中。并附摭其绝笔一篇，佚词九篇为补遗。后又得甲、乙二稿，刻于第六集中。但讹误之处甚多。后人将四稿合为一帙。今观其集，其词早年多登临咏怀、酬唱之作，颇重格律技巧;晚年则因民族危亡日益严重，而辞气高迈。其词谨严，长于绘色，精于乐理，自有典丽隽秀之风。是集还有杜文澜曼陀华阁校刊本，在毛晋本基础上，增有续补遗一卷; 四印斋刊本、《四明丛书》本。近人张寿镛《补校梦窗词新词稿》，以明抄本为底本，兼取诸本之长，为足本。另有郑文焯《梦窗词校议》、近人杨铁夫《吴梦窗词笺释》等。

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书评 · 71

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知书客603884

我翻完吴文英的《梦窗稿》，感觉很失望。很多人说他的词写得好，我读了几遍也没看出好在哪里。他的词用词太生僻，句式太复杂，读起来很费劲。而且他的内容总是写些虚无缥缈的东西，和现实生活没什么关系。现在的人都说他写得好，可能是跟风吧。我觉得比起苏轼、辛弃疾，他的词差远了。看他的词就像在看一堆华丽的空壳，没什么实际意义。

知书客218284

诸多词友每言《梦窗稿》密丽晦涩，如坠五里雾中，殊不知此恰是梦窗词独绝处。今人读其"檀栾金碧，婀娜蓬莱"诸句，辄谓堆砌过甚，此真买椟还珠之见也。昔年予初读《莺啼序》，亦觉意象纷披，如七宝楼台眩人眼目。后得老辈指点，方知南宋词家讲究"字字有来历"，梦窗用典如盐入水，非獭祭鱼可比。常州词派周济有言："梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。"此言得之。吾友尝问："梦窗词用典既多，何不直取白描？"殊不知词至南宋，早已不是柳三变"针线闲拈伴伊坐"的光景。梦窗生于江湖诗派鼎盛之时，其词中"瘗玉埋香"、"蓝霞辽海"诸语，看似晦涩，实则如李商隐《锦瑟》，每个典故都是打开情感闸门的钥匙。记得那年秋夜读"隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨"，忽觉满纸湿润，始信陈廷焯"潜气内转"之说非虚。今人读词多求速效，恨不得一夕之间尽得精髓。然梦窗词如陈年普洱，初尝或觉苦涩，回味乃得真醇。张炎《词源》讥其"如七宝楼台，碎拆下来不成片段"，实未解其中三昧。予每诵"何处合成愁，离人心上秋"，总觉比李清照"守着窗儿独自怎生得黑"更见锤炼之功。昔年朱彊村校勘《梦窗词集》，穷二十年心力，方得窥其堂奥。今人若欲领略"残寒正欺病酒"之妙，不妨先读《绝妙好词笺》，须知读词如品茗，急不得。近见后生辈读梦窗词，每以"晦涩"二字蔽之，令人扼腕。试看白石道人也说"数峰清苦，商略黄昏雨"，何尝不是锤炼至极？梦窗之"隔江人在雨声中"，与美成"叶上初阳干宿雨"，一浓一淡，各臻其妙。词至南宋，早已不是小伎俩，而是与诗分庭抗礼的大雅之道。读梦窗词最忌浅尝辄止，需得沉潜往复，方能见得"绣幄鸳鸯柱"里藏着多少伤心事。

知书客779652

有很长一段时间没看过这种辞藻堆砌的宋词了，因为朋友推荐才勉强翻开吴文英的《梦窗稿》。密丽幽邃，七宝楼台。以前看到这个评价还以为是什么好话，现在才知道这是在说他的词徒有华丽外表。读了几首就觉得不对劲，每个字都认识，连在一起完全看不懂。他用典太多，典故之间又缺乏联系，读起来就像在猜谜语。直到看到"何处合成愁，离人心上秋"这种句子，才发现他偶尔也能写出正常人看得懂的东西。但这样的句子实在太少。大部分时候他在炫技，用生僻字和冷门典故来显示自己的学问。这种写作方式很自私，完全不顾读者的感受。那问题出在哪里呢？不只是用典过多的问题，更是整体结构松散。比如那首著名的《莺啼序》，号称最长的宋词，但读起来支离破碎，前言不搭后语。他把各种意象硬凑在一起，像在玩拼图游戏。写景时突然插入典故，抒情时又突然转向议论，读者完全跟不上他的思路。这样写词有什么好处？也许专业人士能看出门道，但普通读者只会觉得痛苦。周邦彦的词也讲究格律，但至少能看懂。姜夔的词也讲究用典，但至少脉络清晰。相比之下，吴文英的词就像一锅大杂烩，把各种食材胡乱丢进去煮。应用到阅读中就是，读他的词需要大量注释，否则根本读不下去。更糟的是，就算看了注释也未必能理解。因为他不是在写词，而是在玩文字游戏。重要的不是表达情感，而是展示技巧。这种写作方式很危险，容易让后来者误入歧途。

知书客873417

有人从《梦窗稿》里读出"落日楼头，断鸿声里"的苍茫意境，有人却品出"红藕香残玉簟秋"的婉约情思。而我翻动这本南宋词集时，仿佛看见吴文英就坐在西窗下，用他独特的意象为我勾勒出一幅幅流动的画卷。那些绮丽而朦胧的文字，时而如江南烟雨般缠绵，时而似水墨丹青般疏朗。在这个崇尚直白的时代，梦窗词教会我们含蓄之美，让心灵在词句的留白处生出翅膀。这或许正是古典文学最动人的馈赠。

知书客843055

这是一个词意纵横的时代。"情"的笔触尤为动人。自北宋周邦彦创制新声，至南宋末吴文英以梦窗为号，各派婉约豪放之词家相继登场，涌现出许多独具匠心的词人，在这些词人的笔下，无不流淌着一脉相承的深情，各具风韵。词坛第一大家周邦彦最可贵之处在于开创了格律词的新境界；三次科举落第的姜夔，始终保持着清雅脱俗的词风，最终在音乐与文学上取得双重成就；南宋中后期最富盛名的辛弃疾，更是同时兼具豪放与婉约两种风格。李清照写愁绪时之婉转缠绵不输吴文英之写梦境迷离，陆游之爱国词在情感表达上堪称典范。词人们进行着执着的艺术探索，只要"能道心中未言之境"者，就能在词坛留下自己的印记，其"身世不足论也"。正是有着这样的创作理念，而传统的"题材"与"格律"成了次要考量。因此南宋词在姜夔（布衣词人）、吴文英（幕僚词人）、周密（遗民词人）、王沂孙（隐逸词人）四位身份各异的词人笔下，终臻极境。与此相对，名家辈出的江西诗派却逐渐失去了创新活力，终至式微。也正因此，恪守"诗言志"传统的理学家与"但知有格律，不知有性情"的复古派在这场词的变革中无疑是旁观者。在《梦窗稿》中对于传统题材的突破里，我们看到的正是词体解放的动人轨迹。读《梦窗稿》，总会被那种独特的时空交错感所震撼。吴文英笔下的梦境并非虚幻，而是将记忆、想象与现实熔于一炉的艺术创造。他写"隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨"，不仅写景，更写心绪的流动；他咏"惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生"，不仅抒情，更营造出一个可供徘徊的情感空间。这种打破时空界限的写法，在当时可谓独树一帜。我常想，若没有吴文英这样敢于突破常规的词人，宋词的艺术高度恐怕要打些折扣。特别打动我的是他对细节的捕捉。一个"香"字，一缕"烟"，一片"月"，在他笔下都承载着深厚的情感。这种敏锐的感知力，让他的词作在七百年后的今天读来依然鲜活。他说"何处合成愁，离人心上秋"，将汉字拆解与情感表达完美结合；他写"年光似鸟翩翩过，世事如棋局局新"，用最寻常的比喻道尽人生况味。这种化平凡为神奇的能力，正是伟大词人的标志。在词艺上，吴文英对音律的讲究近乎苛刻。每个字的平仄，每句词的节奏，都经过精心推敲。但奇妙的是，这种形式上的严谨非但没有束缚情感的表达，反而为情感提供了更精致的载体。就像他笔下那个著名的比喻："词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。"表面看是说词的华美，实则道出了艺术创作的真谛——真正的美是经得起拆解的，每个片段都闪耀着整体的光芒。掩卷沉思，吴文英留给我们的不仅是一部《梦窗稿》，更是一种观照世界的方式。在他之前，很少有人能把梦境写得如此真实；在他之后，也很少有人能把现实写得如此梦幻。这种独特的艺术视角，让他的词作穿越时空，至今仍在与我们对话。读他的词，仿佛能看到那个烟雨朦胧的江南，听到那个时代最动人的心跳。

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