袁昂《古今书评》虽多碎语，盖萃当时名迹，品评群贤，亦足可观。其论王羲之"飘若浮云，矫若惊龙"，诚妙语也，发人遐想。然多褒美之词，少折中之论，似未免于阿好。所述二十五人，书法各具风神，读其文如同观其字，浮白载笔间，犹见笔墨飞舞之势。虽文辞简略，然言辞爽劲，如快剑斫阵，令人目眩。唯稍欠精核，斯为憾耳。

笔墨传神，读书人意气尽显！

最失意时翻开《古今书评》，愈发确信所谓书法品评不过是文人的自说自话。袁昂用了二十余则评语指点江山，从王羲之到卫瓘，字字句句透着居高临下的傲慢。我临帖十年，见过太多把"骨气""风神"挂在嘴边的评论家，却连最基本的笔法都说不清楚。这些玄之又玄的比喻，什么"如谢家子弟""若凌冬枯树"，不过是给外行看的文字游戏。真正的笔墨在纸绢上自己会说话，何须这些穿凿附会的点评？我宁愿去看敦煌写经匠人歪歪扭扭的批注，至少那里面还有活人的温度。当然书不是坏书，只是这类品评看多了，反倒让人忘记书法本来的模样——它该是砚台里磨出的心事，不该是供在文房里的标本。

翻开袁昂的《古今书评》，扑面而来的是一种令人振奋的书法审美盛宴。这位南朝书法评论家以独特的眼光和犀利的笔触，为我们勾勒出一幅中国书法艺术的壮丽图景。字里行间流露出的不仅是专业的评判，更是一种对书法艺术发自内心的热爱与自豪。 袁昂的评论体系堪称精妙，他将历代书家置于一个相互参照的坐标系中。你看他对王羲之的评价："如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。"这短短数语，既点出了王右军书法的风流韵致，又暗含了对东晋士族精神的推崇。这种将书法与人品、时代风貌相联系的评论方式，展现了中国传统艺术批评的独特魅力。我特别欣赏这种不囿于技法层面的评论，它让书法艺术真正活了起来。 在袁昂笔下，每位书家都焕发出独特的光彩。他说张芝"如汉武帝爱道，凭虚欲仙"，将书法与道家思想相勾连；评钟繇"意气密丽，若飞鸿戏海"，则捕捉到了那种灵动与厚重的完美结合。这些评价不仅精准，更蕴含着深厚的文化底蕴。作为读者，我能感受到袁昂在撰写这些评论时内心的激动与赞叹，仿佛他正与这些书坛巨匠进行着一场跨越时空的对话。 《古今书评》最令人称道的是其开创性的品评体系。袁昂不是简单地将书法家分为三六九等，而是构建了一个多维度的评价标准。他既看重技法功力，更注重气韵神采；既关注个人风格，也考量历史传承。这种全面而深刻的评论视角，至今仍给我们以启示。我常常想，如果当代艺术评论能继承这种既专业又富有诗意的传统，那该是多么美妙的事情。 袁昂的评论语言极具特色，他善用比喻，将抽象的书法艺术具象化。说萧思话"书如舞女低腰，仙人啸树"，评薄绍之"书如龙游在霄，缱绻可爱"。这些生动的意象不仅让评论文字本身成为艺术品，更让读者能够直观地感受到不同书家的风格特点。读着这些文字，我仿佛看到了一幅幅书法作品在眼前舞动，这种阅读体验实在令人陶醉。 作为中国书法批评的开山之作，《古今书评》的价值不仅在于其历史地位，更在于它确立的审美标准。袁昂推崇的"天然"与"功夫"并重、"形"与"神"兼备的书法理念，至今仍是评判书法艺术的黄金法则。每次重读这部作品，我都能感受到中国传统美学的那种独特魅力——它既严谨又洒脱，既重法度又尚意趣。 袁昂的评论中透露出一种文化自信，这种自信源于对传统的深刻理解与真挚热爱。他评价前人书法时既不盲目崇拜，也不轻率否定，而是秉持着一种理性的审美态度。这种态度在今天尤其珍贵。在这个快速变化的时代，我们更需要这种扎根传统又面向未来的艺术眼光。 《古今书评》虽然篇幅不长，却浓缩了中国书法艺术的精髓。袁昂以他敏锐的艺术感觉和深厚的文化修养，为我们打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。每次阅读，都能获得新的感悟。这部作品不仅是一部书法评论集，更是一部关于中国美学精神的经典之作。它让我们明白，真正的艺术评论本身就是一种艺术创造。 在数字化阅读盛行的今天，重读《古今书评》别有一番滋味。袁昂笔下那些生动的比喻、精妙的评语，提醒着我们不要忘记文字本身的美感与力量。这部作品就像一座桥梁，连接着过去与现在，也连接着艺术与生活。它告诉我们，优秀的艺术评论能够超越时空，永远焕发着生命力。

"好书如挚友，终身不相负。"