近来重读张炎的《词源》，越发觉得这部词学经典的可贵。年轻时读它，只觉得是些填词技巧；如今年岁渐长，才明白其中蕴含的不仅是作词之法，更是为文为人的道理。张炎把毕生心得都写在这本书里，字里行间透着对词艺的执着，这种精神本身就令人动容。 读《词源》时，我常想：在这个短视频泛滥的时代，我们还需要这样讲究格律、推敲字句的古老艺术吗？张炎说"词要清空，不要质实"，这话乍听简单，细想却大有深意。就像前两天听一位老先生唱昆曲，明明唱的是几百年前的词，却让人觉得字字入心。这才懂得，真正的好词，是能穿越时空的。 特别佩服张炎对音律的考究。他说"词之作必须合律"，连一个字平仄不对都要反复修改。这种近乎苛刻的追求，现在的创作者怕是很难理解了。记得有次试着按《词源》里的方法填词，光是琢磨一个字的声调就花了半小时，这才体会到古人"吟安一个字，捻断数茎须"的苦衷。但正是这种苦功夫，才让宋词成为了永恒的经典。 张炎论词讲究"意趣"，认为好词要有言外之意。这让我想起小时候背李清照的"守着窗儿，独自怎生得黑"，当时只觉得句子美，长大后经历些世事，才懂得那字里行间的孤寂。现在很多流行歌歌词直白浅露，听一遍就腻了，而宋词却值得我们用一生去品味，大概就是因为这个缘故吧。 最触动我的是《词源》里对前辈词人的评点。张炎谈姜夔、吴文英，既指出他们的长处，也不讳言其短，这种坦诚的批评态度尤为难得。现在文坛上要么一味吹捧，要么恶意贬损，少了这种就事论事的专业精神。张炎对词艺的敬畏之心，实在值得当代创作者学习。 读完全书，掩卷沉思：在这个追求速成的时代，我们是不是丢失了些什么？张炎穷尽一生研究词艺，留下这部心血之作，不正是告诉我们：真正的艺术需要时间的沉淀，需要匠心的打磨。这些道理，何止适用于填词？做人做事，不也是同样的道理吗？我想，这就是《词源》留给后人最宝贵的财富。