词源_张炎_免费电子书_在线阅读_知书房

首页书籍诗文书单

上传书籍

词源

知书房

词源

张炎著

加入书架

集部诗文评类

《词源》这是一部有影响的词论专著，著者张炎(1248～132?)。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三部分。上卷是音乐论，其论词律尤为详赡；下卷为创作论，所论多为词的形式。

更多

书评 · 80

发表书评

知书客904928

"考据辨章，溯源正本，一字之微，征及万卷。"

知书客357248

张炎在《词源》里说："词要清空，不要质实。"这句话让我琢磨了许久。原来古人写词讲究的就是这种空灵超脱的意境，难怪宋词读起来总是那么回味无穷。我特别认同张炎提出的"雅正"之说。词不是随便写的，要有章法，要有格调。就像他说的"词以意为主"，不是堆砌华丽的辞藻，而是要有真情实感。最近在整理历代词人的作品，发现越是简练的词句，越是能打动人心。《词源》里讲词的创作，从音律到章法，从用字到造境，无一不精。最让我着迷的是"清空"之说，它教会我写词要像水墨画一样留白。张炎举姜夔的词为例，说"如野云孤飞，去留无迹"，这种境界真是令人神往。虽然现代人写词不必完全遵循古法，但其中的精髓值得传承。我开始收集历代词话，从李清照的《词论》到王国维的《人间词话》，越读越觉得张炎的见解独到。尤其喜欢他对周邦彦词的评价，说"浑厚和雅，善于融化诗句"，寥寥数语就点出了精髓。周末午后，重读《词源》中关于"咏物"的篇章。张炎说"咏物最难，体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明"。这让我想起自己写梅花的习作，确实很难把握那个度。宋人的词学智慧，就像一壶陈年普洱，越品越有味道。张炎把作词的诀窍都写在这本《词源》里了，从选调到命意，从用字到收尾，处处都是学问。难怪后世词人都要反复研读，这简直是一本写词的"武功秘籍"啊。最近尝试用张炎的方法填了几首小令，虽然还很稚嫩，但已经能感受到那种"清空"之美。词的世界真是博大精深，每一首好词都像精心沏泡的茶，需要慢慢品味。

知书客218194

在中国词学理论的长河中，张炎的《词源》犹如一座迷雾笼罩的灯塔，既指引方向又令人困惑。这部与《乐府指迷》齐名的宋代词论双璧，究竟该被视为词学圭臬还是文人偏执的产物？每次翻阅这部以"清空雅正"为核心理念的著作，总让人在醍醐灌顶与怅然若失间反复徘徊。张炎对"清空"的执着追求近乎苛刻。他强调词作要"如野云孤飞，去留无迹"，这种审美标准固然造就了姜夔式的空灵意境，却也将词的创作推向令人窒息的窄门。当读到"词要清空，不要质实"的训诫时，我不禁困惑：难道所有直抒胸臆的词作都该被摒弃？苏轼"大江东去"的豪迈，辛弃疾"醉里挑灯看剑"的悲壮，在张炎的标准下都成了不合规范的异类。这种削足适履的审美，是否反而限制了词体的发展？更令人费解的是他对音律的机械追求。《词源》下卷详述五音十二律，将词的音乐性推向极致，却让人怀疑：当词人必须时刻考虑"宫调与情意相协"时，还有多少真情实感能够自然流露？张炎自己晚年词作中"写不成书，只寄得、相思一点"的妙句，到底是严格遵循音律的产物，还是暂时抛开理论束缚的灵光闪现？这部完成于宋元易代之际的理论著作，字里行间都渗透着末世文人的文化焦虑。张炎反复强调"雅正"，是否在试图通过规范词体来维系摇摇欲坠的文化正统？当他在《词源》中批评辛派词人"叫嚣使气"时，我们似乎能看见一个传统文人对时代巨变的无力抗拒。这种通过艺术规范来维持文化尊严的努力，既令人敬佩，又难免感到悲哀。掩卷沉思，张炎构建的这个精致而严苛的词学体系，就像宋代官窑烧制的青瓷，完美得近乎脆弱。当后世词人试图完全遵循《词源》的法则创作时，往往陷入"刻意求工反失真"的困境。也许正如况周颐所说："重拙大"与"清空雅正"本无高下，只是不同时代文人心境的投射。这部让无数词学爱好者又爱又恨的经典，最终留给我们的，或许不是标准答案，而是关于艺术规范与创作自由永恒的思考。

知书客759581

当你翻开张炎的《词源》，仿佛推开一扇斑驳的朱漆门，迎面是宋末词坛的萧瑟秋风。他告诉你："词要清空，不要质实"，可你分明在他精微的论调里，触摸到那个破碎时代文人共同的迷茫。山河易主时，他写下"记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘"，那字里行间透着的冷意，何尝不是对故国风物最后的凝望？你总在深夜翻到"七宝楼台"那段，看他将吴文英的词比作拆碎后不成片段的华美积木。这比喻多锋利啊，可细想来，他自己何尝不是在搭建一座永远无法完工的文字楼阁？当他谈论"姜白石词如野云孤飞，去留无迹"时，分明带着对前朝文人最后的追慕与凭吊。那些严密的词律分析背后，藏着一个遗民对消逝文明的执拗守护。最难忘他说"后之视今，亦犹今之视昔"时的落笔重量。七百年前的词论家早已预见，所有精妙的词法终将化作后人案头的一缕茶烟。而今我们捧着这本薄薄的《词源》，就像握住了一块带着体温的宋瓷碎片——它教我们辨认词学的纹理，也让我们照见自己在这个喧嚣时代里，同样无处安放的文心。

知书客463744

近来重读张炎的《词源》，越发觉得这部词学经典的可贵。年轻时读它，只觉得是些填词技巧；如今年岁渐长，才明白其中蕴含的不仅是作词之法，更是为文为人的道理。张炎把毕生心得都写在这本书里，字里行间透着对词艺的执着，这种精神本身就令人动容。读《词源》时，我常想：在这个短视频泛滥的时代，我们还需要这样讲究格律、推敲字句的古老艺术吗？张炎说"词要清空，不要质实"，这话乍听简单，细想却大有深意。就像前两天听一位老先生唱昆曲，明明唱的是几百年前的词，却让人觉得字字入心。这才懂得，真正的好词，是能穿越时空的。特别佩服张炎对音律的考究。他说"词之作必须合律"，连一个字平仄不对都要反复修改。这种近乎苛刻的追求，现在的创作者怕是很难理解了。记得有次试着按《词源》里的方法填词，光是琢磨一个字的声调就花了半小时，这才体会到古人"吟安一个字，捻断数茎须"的苦衷。但正是这种苦功夫，才让宋词成为了永恒的经典。张炎论词讲究"意趣"，认为好词要有言外之意。这让我想起小时候背李清照的"守着窗儿，独自怎生得黑"，当时只觉得句子美，长大后经历些世事，才懂得那字里行间的孤寂。现在很多流行歌歌词直白浅露，听一遍就腻了，而宋词却值得我们用一生去品味，大概就是因为这个缘故吧。最触动我的是《词源》里对前辈词人的评点。张炎谈姜夔、吴文英，既指出他们的长处，也不讳言其短，这种坦诚的批评态度尤为难得。现在文坛上要么一味吹捧，要么恶意贬损，少了这种就事论事的专业精神。张炎对词艺的敬畏之心，实在值得当代创作者学习。读完全书，掩卷沉思：在这个追求速成的时代，我们是不是丢失了些什么？张炎穷尽一生研究词艺，留下这部心血之作，不正是告诉我们：真正的艺术需要时间的沉淀，需要匠心的打磨。这些道理，何止适用于填词？做人做事，不也是同样的道理吗？我想，这就是《词源》留给后人最宝贵的财富。

查看更多书评

目录·4

关于我们目录卷上卷下

@《词源》由知书房用户整理并上传。