理论太多，实践太少。

包世臣的《艺舟双楫》讲得很实在。书法和文章的道理，他都写明白了。古今之变，他看得清楚。笔法的精妙，结构的要领，他都研究过。所以他的见解很有用。好的书法从一点一画开始，坏的习惯也是从小处养成。他说的每一句话都是经验之谈。写字和做人一样，需要认真对待。他讲的方法很实用，照着做就能进步。书法的奥秘，文章的诀窍，他都讲透了。这些道理不仅对写字有用，对做事也有帮助。

在书海的深处重读《艺舟双楫》，旁人多着眼于包世臣对碑学的推崇，我却独爱其中流露的文人风骨。一个身处乾嘉考据时代的学者，敢于直言"帖学渐衰"，这份胆识尤为难得。最动人的是那些论笔法的章节，看似在谈书法，实则道出了为人为学的真谛——刚柔相济方能成器。每次翻阅，都觉得这位老先生就坐在对面，用他那一手刚健的楷书，写下对后学的谆谆教诲。今人习字若能得其三分神韵，便足可傲视同侪了。

说实话，我对《艺舟双楫》这本书始终抱有一种复杂的困惑。作为清代书法理论的代表作，它被无数人奉为圭臬，但当我真正深入阅读时，却常常陷入一种矛盾的思考——我们究竟应该如何看待这些带着明显时代印记的艺术理论？ 包世臣将这本书分为"论文"和"论书"两部分，这种结构本身就很有意思。在"论文"部分，他讨论的是桐城派古文创作，而在"论书"部分则系统阐述了他的书法理论。这种将文学与书法并置的做法，让我不禁想到中国传统文人那种"书画同源"的思维定式。但问题是，这种思维方式在今天还适用吗？ 让我困惑最深的是书中那些具体的书法理论。比如他提出的"中实说"，强调笔画中段要饱满有力。这个观点看似很有道理，但当我对照历代书法名作时，发现很多杰作恰恰打破了这种规则。米芾的"八面出锋"，王铎的"涨墨"，这些突破常规的创造，不正是书法艺术的魅力所在吗？包世臣的理论，是否在某种程度上限制了书法的可能性？ 更让我感到矛盾的是书中对北碑的推崇。包世臣主张"尊碑抑帖"，这个观点在清代确实起到了革新书风的作用。但今天看来，这种非此即彼的态度是否过于极端？王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，这些经典法帖难道就因此失去价值了吗？艺术鉴赏本应是多元的，为何非要划定界限？ 不得不承认，书中有些观点至今仍具启发意义。比如他强调的"笔力"概念，提醒我们书法不仅是形式的艺术，更是力量的表现。他对执笔法的详细论述，也为初学者提供了切实可行的指导。但这些闪光点，往往淹没在过于繁琐的技术讨论中。有时候我会想，如果包世臣能少一些教条式的规定，多一些开放性的思考，这本书会不会更有生命力？ 最让我困扰的是书中那种权威式的口吻。仿佛掌握了这些规则就能写好书法，违背了这些原则就是离经叛道。这种思维方式，与现代艺术教育鼓励创新、尊重个性的理念实在相去甚远。我常常在想，王羲之、张旭这些大师如果在世，会怎样看待这些条条框框？他们当年不正是打破常规才成就了经典吗？ 当然，我并不是要全盘否定这本书的价值。在书法史上，《艺舟双楫》确实起到了承前启后的重要作用。它系统总结了前人的经验，为后世提供了重要的理论参考。但问题在于，我们是否应该像对待圣经一样对待这些理论？艺术理论的生命力不就在于被不断质疑和超越吗？ 看着书架上各种版本的《艺舟双楫》，我总会产生一种奇怪的感受：这些被奉为经典的理论，是否也在某种程度上成为了创新的枷锁？当我们在临摹古帖时，是应该亦步亦趋地遵循这些规则，还是应该像古代大师们那样，在理解规则的基础上大胆突破？ 也许，对待这样的古典艺术理论，最好的态度不是全盘接受也不是彻底否定，而是保持一种开放的质疑精神。我们可以从中汲取养分，但不必将其视为不可逾越的教条。毕竟，真正的艺术永远在规则与突破之间寻找平衡。 合上书页，我的困惑并未减少，但反而多了一份释然。或许这种困惑本身，就是阅读古典理论最有价值的收获——它迫使我们不断思考：传统与创新、规则与突破之间，究竟应该如何取舍？这个问题没有标准答案，但思考的过程，或许比答案本身更为重要。

包世臣说："书法如人，有血有肉方能见风骨。"这句话让我想起现在铺天盖地的电脑字体，规整是规整了，却总觉得少了些什么。我开始在书架上翻找那些泛黄的字帖，墨香里似乎藏着另一个世界。 我向来觉得现代人写字太过功利，要么是签合同，要么是填表格。而包世臣在《艺舟双楫》里讲的"执笔如执玉"，倒让我想起小时候看外公写春联的模样。老人家总说"字如其人"，当时不懂，现在看着自己歪歪扭扭的签名，突然有些惭愧。 书里讲执笔要"五指齐力"，我试了试，手腕居然真的不那么酸了。包世臣说运笔要"如屋漏痕"，我盯着自家墙角发霉的水渍看了半天，突然就明白了什么叫"自然天成"。最有趣的是他说临帖要"先求形似，后求神似"，我对着《兰亭序》描了三天，结果连形似都做不到，倒是把砚台打翻了三次。 最近开始收集各种文房四宝，虽然分不清狼毫和羊毫的区别。给父亲买了套湖笔，他嘴上说着"现在谁还用毛笔"，第二天就在书房偷偷练起来了。昨天翻出他年轻时写的家书，字迹挺拔得像他当年穿军装的样子。 今日阴雨，正好临帖。照着《艺舟双楫》里说的"逆入平出"，笔尖在宣纸上沙沙作响。墨色渐渐晕开，像极了窗外化开的雨雾。偶然写得一个还算周正的"永"字，竟比完成季度报表还有成就感。 那些书法术语也美得惊人：飞白、涨墨、折钗股、锥画沙。突然觉得键盘敲出来的宋体字，终究少了些温度。包世臣说"书道如禅"，我这样的门外汉倒是品出了几分意思——原来笔墨之间，藏着我们早已遗忘的从容。