韦续《五十六种书并序》堆砌名目，牵强附会，看似体系完备，实则杂乱无章。其分类标准模糊，时而据字体形态，时而据用途场合，逻辑混乱。所述五十六种书体，多数缺乏实证，仅为臆测。序文空谈书体源流，却无具体例证支撑，可信度存疑。文中提及的"龙书""穗书"等，既无实物佐证，又无文献记载，纯属虚构。韦续好为新说，妄立名目，实为书学研究中一大弊病。若欲了解古代书体，当以出土简牍、碑刻为据，辅以《说文解字》等可靠文献，不可轻信此类穿凿之说。文中所谓"龟书""蛇书"等，显系后人附会，与早期文字演变规律明显不符。整理者不加考辨，照单全收，致使讹误流传。研究书体演变，仍需回归甲骨金文等实物材料，方得真知。

韦续的《五十六种书并序》是一部关于书法分类的作品。他试图整理书法的演变和特点。但读完后依然感到困惑。书法的脉络似乎没那么清晰，分类也不太明确。那些古代的文字和字体，如今看来更像是零散的记录。唐代以后的书风变化很大，韦续的分类更显得模糊。不同风格的区分不明显，也没有详细的解释。也许当时的人能看懂，现代人却难以理解。书法的发展本就复杂，强行分类反而让人更加迷茫。

书法之道，非独工于笔墨，更在于陶冶性情。韦续《五十六种书并序》所述五十六种书体，看似在讲文字形态，实则道出了为人为艺的真谛。那些或如龙蛇游走，或似鹤舞云间的笔势，不正是告诉我们：立身处世当如挥毫，既要遵循法度，又需独抒性灵？ 看那"垂露书"如珠玉垂悬，"飞白书"似枯笔见骨，每一种书体都在诉说一个道理：技艺贵在专精。世人常贪多务得，却不知专攻一艺远胜囫囵吞枣。我常于夜半临帖，忽觉笔锋转折间暗合人生进退——该顿处不可轻浮，该行处不可迟疑，这不正是韦续留给后人的处世箴言么？ 最令我动容的是书中对"行书"的诠释："不疾不徐，得中和之道"。年少时总爱龙飞凤舞，以为张扬即是美；年岁渐长才懂得，收放自如才是真境界。就像为人处世，过分拘泥则失之呆板，太过放纵又流于轻狂。每次提笔习字，墨迹在宣纸上晕开的轨迹，都像是在摹写自己生命的年轮。 韦续将书艺分为五十六种，看似繁琐，实则是告诉我们：世间万事皆有法度。但法度不是枷锁，而是让我们在规矩中见自由的阶梯。每当临写"八分书"的方正雍容，或摹仿"草书"的奔放不羁时，总会想起他说的"随事立体，贵在变通"。这不正是对我们这些在传统与创新间徘徊的现代人最好的启示么？笔墨千年，道理常新。

五十六种书，竟无一得存。

研习书法时读韦续，他告诉你："文字之兴，肇于自然"；困惑于书体源流时，他为你梳理："太昊庖牺氏获景龙之瑞，始作龙书"；临摹古帖不得其法时，他点明："仓颉变古，李斯改篆"的真谛。当你在楷隶之间徘徊，他会提醒："八分，汉隶也"；若对今草笔法生疏，他便道出："王羲之改为今草，其状相连"的演变轨迹。更不必说"刻符书""云书""龟书""鹤头书""金错书"等五十六种书体的精妙分类，每翻开一页，都能遇见古人造字的智慧结晶。 韦续的《五十六种书并序》像一部微缩的中国书法基因库，将散佚的文献与口传心授的笔法编织成系统。他以史家眼光梳理书体流变，又以艺术家的敏感捕捉每种书体的神韵。文中"篆隶草真"的演变脉络，暗合着中国文化"由象生意，由意生法"的思维轨迹。在机械化临摹盛行的今天，重读这部论著，更能体会古人"观物取象"的创作真谛——书法不仅是笔墨技巧，更是对天地万物的诗意凝练。 每当提笔临帖遇到瓶颈，我总习惯翻阅这部不足千言的经典。韦续用最精炼的语言，为后世学书者搭建起通往古人精神世界的桥梁。他教会我们，真正的书法研习需要双管齐下：既要穷究点画技法，更要参透文字背后的文化密码。