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张怀瓘著

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子部艺术类

三卷。书法品评著作。唐张怀瓘撰。是编系著录古今书体及能书人名。定其品第,纪述颇详,是一部重要的书法理论著作。他和孙过庭可以说是唐代书论史上的双璧,对后世产生了巨大的影响。他的朋友赵僎即赞其《书断》:“统之美而绝举,成一家之孤振,虽非孔父所刊,犹是丘明同事。”录古今书体及善书者名,各述其源流,记述颇详。上卷列古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书等十体及其源流,系之以赞,末为一篇总论。中卷、下卷将善书者分为神、妙、能三品,每品各以体分。计神品二十五人(除各体重复得十二人)

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书评 · 68

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知书客898486

"史家之绝唱，无韵之离骚"

知书客165644

张怀瓘的《书断》堪称书法史上的经典之作，其文采斐然，见解独到，令人叹服。他不仅梳理了历代书家，更以精妙的笔触勾勒出书法艺术的流变，字里行间透着对传统的深刻理解与真挚热爱。尤为难得的是，他虽身处盛唐，却能超越时代局限，客观评价前人，这种胸襟实在难得。读其文，仿佛与古人对话，感受到书法之美与历史之厚重。

知书客181897

说来也是讽刺，直到三十岁这年我才真正读完这部被奉为书法理论圭臬的《书断》。原以为会遇见字字珠玑的智慧结晶，不料却像是闯进了一座精心布置的标本陈列馆——那些被制成标本的书法理论，虽然保持着完美的姿态，却早已失去了鲜活的血肉。张怀瓘在这部著作里展现的考据癖简直令人窒息。他像一位固执的考古学家，执着于将每个字的演变轨迹都钉死在特定的时间轴上。《书断》中那些繁复的品评体系，与其说是书法审美的指南，不如说是一套繁琐的鉴定标准。他把王羲之捧上神坛的方式，活像是给书法套上了一副枷锁——后世的书法家们不是在创作，而是在战战兢兢地临摹一个永远无法企及的幻影。最可笑的是他对"神品""妙品""能品"的划分。这种自以为是的分级，本质上不过是用官僚体系的思维来框定艺术创作。就像把彩虹硬要分成七种颜色，却对其中万千渐变视而不见。我在阅读时常常忍不住想：若是让张怀瓘亲眼见证张旭的狂草、徐渭的大写意，不知这位理论家会不会气得把毛笔折断？更令人不适的是字里行间流露出的道德说教。在他笔下，好的书法必须配得上"君子之风"，这种将艺术与人品强行绑定的做法，简直是对创作者的双重绑架。按照这个逻辑，蔡京就该被开除书坛，而事实上他的字比许多"正人君子"要生动得多。说来也怪，正是这种令人窒息的条条框框，反而让我看清了一个事实：真正的书法从来不在《书断》的格子里。那些被张怀瓘轻轻带过的民间书风，那些他不屑一顾的随性之作，或许才是书法艺术最本真的模样。读完最后一个字合上书卷时，我竟有种解脱感——就像终于从一位絮絮叨叨的老学究课堂里逃了出来。

知书客773571

古人写字讲究气韵生动，意在笔先。今人写字追求形式美观，刻意造作。古人写字如王羲之，酒后挥毫，一气呵成，不求工整而自得其妙。今人写字斤斤计较于点画形态，描摹临帖，徒有其表而无其神。张怀瓘在《书断》中说得明白，书法贵在自然流露，不在刻意为之。他提到卫夫人教王羲之写字，先观其执笔，后观其运笔，最终看其心性。这种教学方法至今仍然适用。现在很多人学书法，只顾着描红临帖，却忽略了最重要的心法传承。书中记载了许多书法家的故事。比如张芝临池学书，池水尽黑。这种刻苦精神令人敬佩。现在很多人学书法三天打鱼两天晒网，根本静不下心来。张怀瓘特别强调，书法要下苦功夫，没有捷径可走。这个道理放在今天同样适用。《书断》还详细记录了各种书体的演变过程。从篆书到隶书，再到楷书、行书、草书，每种书体都有其独特的美感。现在很多人只追求楷书的工整，忽视了其他书体的艺术价值。张怀瓘告诉我们，每种书体都值得学习，不能厚此薄彼。书中关于笔法的讲解特别实用。比如中锋用笔、藏锋露锋这些基本技法，现在仍然被广泛使用。现在很多初学者不重视这些基本功，一上来就想写大字，结果事倍功半。张怀瓘说得很对，书法要从基本笔画开始练起，循序渐进。张怀瓘对书法作品的评价标准很有见地。他认为好的书法要有骨力，有气韵，有神采。现在很多人评价书法只看字形是否端正，完全忽略了这些更重要的因素。这本书告诉我们，真正的书法艺术是形神兼备的。

知书客848076

张怀瓘的《书断》虽被奉为书法理论的经典，实则不过是迂腐文人的自我陶醉。他将书法分为神、妙、能三品，看似条理分明，实则不过是主观臆断的产物。那些所谓的品评标准，不过是文人相轻的遮羞布，用以标榜自己的审美趣味高于他人。真正的艺术岂能如此简单粗暴地划分等级？书中对王羲之的过度推崇尤其令人反感。张怀瓘将王羲之捧上神坛，贬低其他书家，这种偏执的崇拜恰恰暴露了其审美视野的狭隘。书法艺术本应百花齐放，他却硬要定于一尊，这种独断专行的态度实在令人难以苟同。更可笑的是，他所谓的"神品"标准，不过是迎合当时权贵的口味，与真正的艺术精神相去甚远。《书断》中那些玄之又玄的品评术语，读来令人昏昏欲睡。什么"气韵生动"、"骨法用笔"，不过是故弄玄虚的空话。真正的书法鉴赏应当建立在具体的技法分析之上，而非这些虚无缥缈的概念。张怀瓘的评论往往流于表面，缺乏深入的技术剖析，这恰恰暴露了他对书法本质理解的肤浅。最令人难以接受的是，他将书法与道德捆绑在一起的做法。说什么"书如其人"，仿佛字写得好坏就能判定人品高下。这种迂腐的观念不仅荒谬，更助长了书法界的伪善风气。艺术就是艺术，何必非要与道德扯上关系？这种陈腐的思维方式，正是阻碍书法艺术发展的桎梏。通观全书，张怀瓘的论述充满了文人式的自恋与偏见。他将个人喜好包装成金科玉律，以权威的口吻强加于人。这种傲慢的态度，与书法艺术应有的开放包容精神背道而驰。时过境迁，今天我们重读《书断》，更应该保持清醒的批判意识，而不是盲目崇拜古人。

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