"书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎？"

《论书表》是南朝虞龢对书法艺术的深刻思考，这位书法理论家以敏锐的洞察力，将笔墨之道与人生境界巧妙融合。在他看来，书法不仅是技艺的展现，更是心性的流露，所谓"书为心画"，一笔一划间尽显人格气象。这种观点至今读来仍令人怦然心动，仿佛穿越时空与古人对话。 文中对二王书法的品评尤为精彩。虞龢认为王羲之的字如"龙跳天门，虎卧凤阙"，王献之则似"风行雨散，润色开花"。这样的比喻不仅形象生动，更展现出作者独到的审美眼光。我常想，在那个没有现代印刷技术的年代，古人能通过笔墨将自然万象浓缩于尺素之间，实在令人叹服。而今人习字，往往过分追求形似，却忽略了书法最本质的精神内核，这或许正是我们需要向古人学习的地方。 有趣的是，虞龢对书法收藏的记述也颇具深意。他提到"好者宜置几案，朝夕观览"，这种对待艺术的态度，不正是现代人最缺乏的专注与虔诚吗？在这个信息爆炸的时代，我们习惯于快餐式的文化消费，却很少能静下心来细细品味一件艺术品的精妙之处。读到这里，不禁让人反思：我们是否在追求效率的同时，丢失了那份对艺术的敬畏之心？ 文中关于书法品鉴的论述尤为精辟。虞龢认为"观书之法，先观气象"，这与现代艺术批评强调的"第一印象"不谋而合。但更令人深思的是他随后提出的"次究点画"，这种由整体到局部的欣赏方法，恰恰体现了中国传统思维中"见微知著"的智慧。作为一个书法爱好者，我常常在实践中验证这一观点，发现确实能获得更深刻的审美体验。 最打动我的是虞龢对书法创作状态的描述："神怡务闲"才能"感惠徇知"。这八个字道出了艺术创作的真谛。在这个浮躁的时代，我们太需要这种"闲适"的心境了。每当我提笔临帖时，都会想起这句话，提醒自己放慢节奏，让心灵与笔墨真正交融。这种体验，远比机械地描摹字形要珍贵得多。 通观全篇，虞龢的论述既有理论高度，又充满生活气息。他将书法与人品、自然、生活紧密联系，展现出开阔的文化视野。这种将艺术融入生命的境界，正是中国传统文化的精髓所在。读罢掩卷，不禁感叹：真正的艺术理论，就应该这样既有深度又不失温度，既能指导实践又能启迪心灵。在这个意义上，《论书表》不仅是一篇书法论文，更是一剂治愈现代人心灵焦灼的良方。

虞氏论书，理精而意密，非止评骘翰墨，实乃自抒胸襟；其文气畅而辞雅，条分缕析，推究源流，而少拘泥，故论多创，当辅以《书断》《法书要录》以明其旨趣、考其传承，又须兼览孙过庭、张怀瓘、米芾诸家。若无意深究笔法之妙，亦可纵情神采气韵。《论书表》"一字见心，千里面目"，非虚语也，观其所述羲之"点画之间皆有意"，非独论书，直指艺道通幽之旨，后世莫不宗仰。至若评献之"一笔书"，更见虞氏慧眼独具，六朝以后书论，未有出其右者。吾辈览此，岂不为华夏书道之精微而自豪耶？墨池笔冢间，自有千古风流在。

笔墨浮夸，不足为论。

有人说《论书表》展现了书法艺术的精妙。我却觉得它更多是在重复前人的观点。虞龢花了太多篇幅描述二王书法，但很少提出自己的见解。他记录了很多细节，这些细节对研究书法史有用，可读起来像本流水账。最让我困惑的是他对书法的评价标准，一会儿说"天然"，一会儿又说"功夫"，让人摸不着头脑。作为书法理论著作，它缺乏系统的思考。我怀疑后人把它捧得太高了。