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博物馆窜行记
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顺手牵猴  

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"本书收录了28篇腾讯·大家专栏作家顺受牵猴在欧美各博物馆窜行的所见所闻、所思所想。 本书可以说是另类的中世纪以来的欧洲绘画史。 作者从巴黎到纽约、从柏林到阿姆斯特丹、从威尼斯到雅典,讲述了凡尔赛宫、法国国家工艺博物馆、法国国立中世纪博物馆、纽约修道院分馆、大都会博物馆、加德纳博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、德累斯顿军史博物馆、保罗·盖蒂博物馆、菲尔德自然博物馆、纽约现代美术馆、佩吉、古根海姆美术馆、卫城博物馆、卡比托博物馆等博物馆、美术馆的藏品,以及相关历史、逸闻趣事等。 达·芬奇、拉斐尔、梵高、米开朗基罗、伦勃朗、莫奈、杜尚、马蒂斯等代表性画家是作者故事的重心,当然,《向日葵》《蒙娜丽莎》《夜巡》《睡莲》《喷泉》等名作也是诸多故事片段的核心。"
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书评  · 12
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用户头像知书客915720
翻开这本被各路文青捧上神坛的《博物馆窜行记》,我原以为会遇见一场穿越时空的艺术盛宴,没想到却像被困在了一座由知识碎片堆砌的迷宫里。顺手牵猴的文字确实带着某种蛊惑人心的魔力,但读着读着就让人产生一种奇怪的割裂感——仿佛在看一个戴着VR眼镜的人,对着一堆全息投影滔滔不绝地讲解"真实"。 最让我困惑的是作者那种无处不在的" insider"视角。他总能用最轻巧的语气说出"在卢浮宫地下室看见蒙娜丽莎真迹"这类经历,就像在讨论小区门口菜市场的西红柿价格。这种举重若轻的炫耀,比直白的凡尔赛更让人坐立不安。当他说"某次在库房随手把玩商周青铜器"时,我眼前浮现的却是普通游客隔着十厘米防弹玻璃踮脚张望的画面。这种认知偏差不是偶尔出现,而是贯穿全书的叙事基调。 书中对艺术品的解读也让我陷入更深的迷茫。那些被反复使用的"灵光一现""电光火石"等形容词,像极了网红滤镜——把所有真迹都套上同款朦胧美颜。当作者用三百字描写某幅油画里"裙褶流动的韵律"时,我在手机里找到原图,发现那不过是片灰褐色的色块。这种用诗意强行灌注视觉体验的写法,与其说是艺术评论,不如说是文字版的ASMR。 最令人不适的是那种精英主义的潜台词。在"如何混进修复工作室"这样的章节里,字里行间都飘着"圈内人"的优越感。作者似乎忘了,绝大多数读者这辈子能接触到的"文物修复",大概就是在拼多多买考古盲盒。当他说"建议每个艺术爱好者都应该去威尼斯双年展后台转转"时,那种理所当然的语气,活像在说"建议每个上班族都应该买私人飞机通勤"。 我承认书中确实有些有趣的冷知识,比如达芬奇工作室的颜料配方,或是某件雕塑背后的八卦。但这些闪光点就像博物馆纪念品商店里的钥匙扣——明知道是批量生产的文创产品,却因为印着名画图案就标价三位数。读完全书最强烈的感受是:艺术到底应该被供奉在神坛上,还是该躺在普通人触手可及的地方?这个问题,作者用整本书给出了最傲慢的答案。
2025年09月04日
用户头像知书客695387
2025年读的第二十七本书。年纪越大,越容易在阅读时陷入一种困惑的迷思。看这本书的时候,我常常停下翻页的手指,对着那些关于博物馆的奇闻轶事发愣。作者顺手牵猴明明是个行家,却总爱用插科打诨的笔调讲述那些本该严肃的文物故事,这让我既着迷又不安。 那些躺在博物馆玻璃柜里的青铜器,它们真的愿意被这样围观吗?当作者调侃某件商周酒器"看起来像现代保温杯"时,我突然为这些沉默千年的文物感到一阵心酸。它们曾经是祭祀重器,是权力象征,如今却成了游客手机里的打卡背景。更让我困惑的是,作者对文物拍卖市场的描写——那些天价成交的数字背后,究竟是文化传承还是资本游戏? 看着书中描述的博物馆夜场活动,我总忍不住想:当参观者举着香槟在木乃伊展柜前自拍时,古埃及的亡灵会作何感想?作者用轻松笔触讲述的每一件文物,都让我想起它们在原属地的命运。那些被切割搬运的壁画,被拆散收藏的青铜器组,它们就像被迫离乡背井的游子,在异国的博物馆里忍受着永远的乡愁。 最让我辗转反侧的,是书中那个关于大英博物馆中国厅的段落。作者调侃说"这里的中国文物比故宫还全",这话里藏着多少无奈?当我们的孩子要跑到伦敦才能看到完整的敦煌壁画,这难道不是一种文明的悲哀吗?作者越是嬉笑怒骂,我越能感受到文字背后那种深深的无力感。 博物馆本该是文明的殿堂,可为什么读着这本书,我总觉得它们更像文明的坟场?那些被精心照看的文物,究竟是得到了更好的保护,还是永远失去了回家的可能?合上书页时,这些困惑依然在我心头盘旋不去。
2025年09月04日
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