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乐府杂录
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段安节  

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又名《琵琶录》。笔记。一卷。唐段安节撰。安节临淄邹平(今山东淄博)人。生卒及字号不详。段成式子,温庭筠之婿。乾宁中为国子司业,仕至吏部郎中,沂王傅。通晓音律,能自度曲(《新唐书·段成式传)》。为补崔令钦《教坊记》之不足,而作是书。约成于唐末。录有乐部九则,歌舞、俳优三则,乐器十三则,乐曲十一则,傀儡戏一则。举凡唐代乐部管理制度、宫廷与民间乐曲、舞蹈、乐器之源流及艺伎小传均有记载。末附《别乐识五音轮二十八调图》,今图已亡,但对唐代燕乐研究,弥足珍贵。有《有山阁丛书》钱熙祚校本,《说郛》本,《古今说海》本等。今被收入一九五九年中国戏剧出版社《中国古典戏曲论著集成》。
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书评  · 85
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用户头像知书客168969
翻阅此书,如临唐宫乐宴。
2025年09月03日
用户头像知书客581291
段安节的《乐府杂录》堪称唐代音乐文献中的瑰宝,其价值不仅在于记录宫廷乐制,更在于它捕捉到了盛唐向晚唐过渡时期音乐文化的微妙嬗变。当我们细读这部看似零散的笔记,会发现它实际上构建了一个立体的音乐世界——既有太常寺的庄严雅乐,也包含教坊的俗乐新声,甚至还有来自西域的胡部乐舞。这种兼容并蓄的编排方式,恰恰反映了唐代音乐"采四方之音以为己用"的恢弘气度。 在音乐史的长河中,段安节具有独特的观察位置。他身处唐昭宗时期,既能看到开元天宝年间音乐鼎盛的余晖,又亲历黄巢之乱后乐工散佚的凋零。这种双重视角使他的记录兼具历史厚度与现场感,比如记载《霓裳羽衣曲》时,既能追溯其西域渊源,又详述当下演奏时的器乐配置。特别值得注意的是,他对俗乐的记载比《教坊记》更为系统,对乐器形制的描述比《通典》更富细节,这种文献互补性正是《乐府杂录》不可替代的价值所在。 细究其书写策略,段安节采用了看似随意实则精巧的三重结构:先以雅乐确立正统,继以俗乐展现活力,终以乐器考辨技术细节。这种结构暗合唐代音乐"礼俗相济"的特质。他记录《秦王破阵乐》时,既写太宗时的武舞原貌,又记当时演出的新变,这种历时性对比尤见功力。更难得的是,书中保留了不少音乐术语的原始发音,如"轧筝"的"轧"字标注"乌八反",为后世研究唐音提供了珍贵语料。 将《乐府杂录》置于音乐文献谱系中观察,其承前启后的节点意义更为凸显。它上承崔令钦《教坊记》的俗乐传统,下启宋代《碧鸡漫志》的词乐研究,中间又与南卓《羯鼓录》形成胡俗乐对话。书中关于歌唱技法的"声振林木,响遏行云"等描写,直接影响后世声乐理论;而对琵琶指法的记载,更成为解读敦煌乐谱的重要参照。个人认为,段安节最卓越的贡献在于突破了官方乐志的框架,让龟兹乐师与教坊歌妓的声音同样得到尊重,这种文化平等观在当时实属超前。 当代读者或许会惊讶于书中记载的某些细节与现代音乐实践的暗合,比如描述"移调"手法时提到的"商同调,羽同调",与今日民族音乐学的调式理论惊人地一致。这提醒我们,唐代音乐并非博物馆里的标本,而是仍然流动的文化基因。每次重读《乐府杂录》,总会被那些跨越时空的音乐瞬间打动——当段安节写到歌者张红红隔屏记谱的传奇时,我们仿佛听见了盛唐最后的余音在纸页间回响。这种将技术性记录与文学性叙事完美融合的笔法,正是中国传统音乐文献最动人的特质。
2025年09月03日
用户头像知书客745826
"乐音之妙,尽在是矣。"
2025年09月03日
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