乐府之妙，百读不厌。一册在手，如获至宝。闲时翻看，忙时也翻阅。能学唱法，还得道理。入门可读，研习更受益。艺人可借鉴，文人也有启发。学艺要钻研，实践更重要。精华都在里面，从头到尾都精彩。读一遍不够，读十遍不厌。无论何时，翻开都有收获。

"闻此曲者，莫不悲戚。"——《乐府杂录》评《何满子》之言，寥寥数字道尽乐府之动人魂魄处。

段安节的《乐府杂录》中频繁出现"箜篌"这一乐器。"吴娥声绝天，空云闲徘徊；门外满车马，亦须生绿苔"是李贺《箜篌引》的诗句，也是唐代乐府诗对箜篌的典型描写。箜篌音色清越，能模拟自然声响，常被用来表现哀怨之情。这种乐器在唐代宫廷音乐中占有重要地位，是理解当时音乐文化的重要线索。《乐府杂录》详细记载了箜篌的形制、演奏技法及其在乐府表演中的实际运用。这些记载不仅具有史料价值，更反映了唐代音乐艺术的审美取向。 "琵琶长笛齐相和，羌儿胡雏齐唱歌"是岑参《酒泉太守席上醉后作》的诗句，体现了唐代乐府音乐的多元性。《乐府杂录》对这类胡乐入华的记载尤为详尽。书中描述了龟兹乐、高昌乐等外来乐种的传入过程，以及它们与中原音乐的融合情况。这些内容为研究唐代音乐文化交流提供了第一手资料。段安节的记录方式注重实际，较少加入个人评述，这与他的史官身份相符。 《乐府杂录》还系统整理了唐代乐部的组织结构。书中按"雅乐部""云韶部""清乐部"等分类，记录了各部的乐器编制和表演曲目。这种分类方法体现了唐代宫廷音乐的管理制度。段安节对乐工选拔、训练程序的记载，显示出唐代音乐教育的规范化程度。这些制度性内容有助于理解唐代音乐艺术得以高度发展的社会基础。

"自昔古乐失传，而伶工所习，皆非雅奏。然俗乐竟能动人，何耶？盖亦天地间自然之音节也。"

传世杰作，音乐学宝库。读这本书要看场合，入门时可以通读，研究时可以精读。音乐家要读，历史学者也要读。书里记载了唐代音乐的方方面面，包括乐制、乐器、乐曲、乐人。这些内容很重要，是研究古代音乐的第一手资料。我们看到唐代音乐的繁荣景象，也能发现音乐发展的规律。书中保存了很多失传的信息。这些信息对研究者帮助很大。音乐史离不开这本书，音乐理论也离不开这本书。