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读完《哀永逝文》,最强烈的感受就是这篇悼文把形式主义发挥到了极致。潘岳笔下那些华丽的辞藻堆砌,就像在死人脸上涂脂抹粉,看似哀戚动人,实则空洞无物。古人总爱把丧事搞得如此浮夸,仿佛不在文字上极尽雕琢之能事,就显不出对逝者的尊重。可真正触及灵魂的悲痛,哪里需要这么多矫揉造作的修饰? 这让我想起现在某些追悼会上的场景,致辞者声泪俱下地念着精心准备的稿子,台下人却在偷偷看表。两千年来,我们始终没学会用最本真的方式表达哀思,反而把丧礼变成了一场表演。当悲伤都要遵循固定套路时,那还叫真情实感吗?与其在文采上争奇斗艳,不如简简单单说一句"我很想你"。毕竟,再华丽的悼文,也抵不过一滴真诚的眼泪。
哀永逝文
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潘岳  著
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嵇康  著
古代艺术美学著作。三国魏晋嵇康撰。其美学观点认为,音乐“可以导养神气,宣和情志”。“处穷独而不闷者,莫近于音声也”,强调音乐具有永恒魅力,无盛无衰,令人不厌不倦。高度赞扬音乐的感人力量:“纷淋浪以流离”;“奂淫衍而优渥”;“粲奕奕而高逝”;“驰岌岌以相属”;“沛腾遌而竞趣”;“翕韡晔而繁缛”。从重雅轻俗的美学思想出发,要求琴家保持“旷远”、“渊静”、“放达”的审美心胸,并阐述其声无哀乐的观点。认为音乐的各种现象变化,都由乐器的物质结构所形成,即由于“器和”、“张急”、“间辽”和“弦长”所产生的“响逸”、“声清”、“音痺”、“徽鸣”等现象,而乐器本身则总是保持其“洁净”、“端理”、“和平”的原貌。又从“怀戚者”、“康乐者”、“和平者”说明各种主观情感不同的人对于音乐的感受不同,而音乐本身仍只以“中和”来统物感人。其美学观点,反映了艺术走向自觉的时代,人们对于审美价值自身的高度评价,也是对于寓教于美的艺术文学观点的一种批判与背离。有戴明扬《嵇康集校注》,所据明黄省曾嘉靖乙酉年(1525年)仿宋刻本;鲁迅手校《嵇康集》影印本;《文选》李善注本;《嵇康·声无哀乐论》人民音乐出版社1964年版;《中国古代乐论选集》人民音乐出版社1981年版收录。